水打翻了？沒關係，把它畫成鯨魚吧！廖瞇老師在台東教導孩子，創作中的失誤正是驚喜的開始。
她深知無法解決孩子所有的生活難題，但能在沒有窗的地方開一扇窗，讓他們透過拓繪看見不同的風景。
在這裡，沒有完美的作品，只有最自信、最真實的創造力。
小孩不小心把洗筆的水打翻了。混成髒髒顏色的水，把手帕染溼了一片。
小孩一邊擦著桌子，一邊露出有點擔心的表情。
我說：「沒關係喔，你覺得這個被染到顏色的地方像什麼？」小孩說：「像鯨魚。」
「好，那就把它畫成鯨魚吧！」小孩一開始不太敢畫，我接過他的筆，順著被染到顏色的輪廓，用藍色的顏料拉了一條線
「你看，鯨魚的頭出來了。來，身體給你畫！」小孩接過筆，完成了鯨魚的身體。
「看起來很不錯耶，你還想加上什麼？」我問小孩。
小孩拿起一片葉子，說這個可以當雲；拿起另一片葉子，這個可以噴水。
我說好耶，你看所以沒有畫壞掉這回事嘛！很期待你的作品。
拓繪，沒有畫壞掉這回事，是我在課程中，隱隱約約想要讓小孩們知道的事。
2013年，我從台北搬到台東。
因為工作的關係，我有機會接觸到一些小孩，而從前在新聞中聽到的弱勢孩子，現在就站在我的眼前。
小孩在我面前，笑笑的說自己都吃不飽，因為媽媽生很多弟弟妹妹，所以他在學校的營養午餐要多吃一點。
或是媽媽跟爸爸離婚了，是阿嬤在帶；或是兄弟姊妹分開給爸爸媽媽帶。總之，從前聽到的新聞，現在都不是新聞。
剛開始我會覺得有點無力，我不太知道要怎麼面對這種很根本的難題。
但我後來想，一個教育者能帶給小孩的，並不是解決他所有的難題，也不是替他設定一條他該走的路，而是在他的生活中，在一個沒有窗戶的地方開一扇不同角度的窗，然後或許他可以透過這扇窗，看到不同的風景。
所以2014年初，當立賢基金會邀我一起加入蒲公英計畫的時候，我就想，除了帶領小孩體驗拓繪的技巧外，在那麼短的相處時間裡，我想讓小孩感受到什麼？
剛好，拓繪創作的特質就是──永遠不用怕畫壞──不管是顏料不小心暈開了，或是某個效果不如預期，你都可以繼續加工、繼續把它變成你想要的樣子。
當然，對小孩來說，拓繪可能只是在玩，他們不會像我想那麼多，把拓繪的特質跟生活的難題做連結。
但他們可能隱隱約約感受到，這個大人並沒有要他們做出完美的作品，而是只要他們做出自己喜歡的、能發揮自己創造力的作品就好了。
然後，不小心弄髒了也沒有關係，「髒了沒關係，你用這片葉子把髒的地方蓋過去就變成身體了。」
開很久很久的車，去到一個學校上一個半小時的課，交通時間是上課時間的好幾倍。
但是當我聽到小孩看我拓繪示範時，那「哇」的驚叫聲，或是小孩拓印時掀起葉子看到自己拓印出的圖案，露出那種「你看我做得很漂亮吧」的表情時，就覺得很值得。
說到開很久很久的車，其實開車的人不是我，而是我的夥伴。
這三年來Y跟著我一起跑偏鄉，當我的助教。
我們一起討論遇到的小孩的狀況，還有學校的反應──我們發現偏鄉小校雖小，但或許因為人數少的關係，有的學校老師和學生之間很親近，沒有我們印象中那種老師管教學生的權威，取而代之的是老師和學生一起學習。
有的學校的校長還會全程參與課程，有的會像小孩一樣露出好奇的、亮亮的眼神。
我們發現小孩能不能喜歡學習、主動學習，與這個學校老師跟學生之間的距離很有關係，師生之間越是沒有距離，學生對於學習也就越沒有距離。
嗯，說得有點遠了。
三年說長不長，說短不短，這樣跑下來也跑了二十幾間學校，看了二十幾間校園。
我們還發現「學校的樣子」與「學生的學習」也很有關係──學校裡的樹，學校對待植物的態度，學校裡的遊憩空間，學校與週遭鄰里的關係，都可以反映出學生的學習狀況。
因為空間不是死的，在裡頭活動的人對待它的方式，會造就空間的樣子。
如果不是蒲公英計畫，我大概也沒機會跑那麼多學校，飛到這裡飛到那裡，觀察與思考這些有意思的問題。
文 / 2017.05.18 拓繪創作講師 廖瞇
